La misura del dubbio segue la vita di un protagonista in bilico tra il senso di colpa e la ricerca della verità. Il personaggio principale (interpretato da uno degli attori più rispettati della scena francese) si trova a dover prendere decisioni difficili, immerse in un contesto dove il confine tra giusto e sbagliato è sfocato. La narrazione si snoda lentamente, costruendo una tensione psicologica costante, mentre lo spettatore viene trascinato in una spirale di dubbi e conflitti interiori.

Diretto da Daniel Auteuil, La misura del dubbio è un dramma intenso che affronta con delicatezza le tematiche dell’incertezza morale e delle ambiguità emotive, temi cari al regista e attore francese. Auteuil, noto per il suo lavoro impeccabile davanti alla macchina da presa, si cimenta qui in un progetto in cui l’introspezione e la complessità delle relazioni umane occupano un posto centrale. Come regista, riesce a mantenere un tocco delicato, senza mai cedere a facili risposte o a conclusioni nette. Anzi, il film sembra voler lasciare aperte molte questioni, costringendo lo spettatore a riflettere sulle proprie posizioni morali e a porsi domande scomode. In questo senso, il titolo del film è estremamente evocativo: “la misura del dubbio” è quella che ogni personaggio deve confrontare, sia nel proprio percorso personale che in quello degli altri.
Dal punto di vista stilistico, Auteuil opta per una regia sobria e minimalista, affidandosi principalmente alle performance degli attori e a una sceneggiatura ben scritta. I dialoghi sono ricchi di sottintesi e le espressioni facciali dei protagonisti parlano spesso più delle parole. Le scene sono girate con una certa eleganza, in linea con il cinema francese d’autore, dove ogni inquadratura sembra avere un suo peso specifico.
La fotografia è suggestiva e gioca su toni freddi e neutri che riflettono lo stato emotivo del protagonista. Gli interni – spesso austeri – sottolineano la sensazione di isolamento e introspezione. Anche la colonna sonora, utilizzata con parsimonia, riesce ad enfatizzare i momenti chiave senza mai risultare invadente.
Uno degli aspetti più affascinanti del film è la capacità di esplorare le sfumature dell’animo umano. I personaggi non sono mai completamente “buoni” o “cattivi”, e ognuno di loro si trova a fare i conti con scelte che li spingono al limite delle proprie convinzioni. In questo senso, La misura del dubbio è un film profondamente umano, che ci fa riflettere su come le nostre decisioni siano spesso influenzate da fattori esterni e dalle nostre insicurezze interiori.
In conclusione, la pellicola si rivela un’opera densa e sofisticata, che non solo conferma Daniel Auteuil come un regista capace di affrontare con intelligenza e sensibilità temi complessi, ma che riesce anche a stimolare una riflessione profonda nello spettatore. Un film che non offre risposte facili, ma che invita a misurarsi con il dubbio in tutte le sue forme.

Il titolo originale è Le Fil, il filo. Nel corso di un’indagine infatti si tira un filo, si prova a seguire il percorso che porta alla verità: ma a volte il filo si aggroviglia, perde linearità e si incarta su se stesso, conducendo da un’altra parte. È la premessa, metaforica ma non troppo, per entrare ne La misura del dubbio, il film diretto e interpretato da Daniel Auteuil nelle sale dal 19 settembre. La titolazione italiana sottolinea la natura di thriller processuale, legittimo, di courtroom direbbero gli inglesi, ma il film è molto di più e altro. Daniel Auteuil, attore gigantesco e impagabile, scaltro animale di scena, si innamora di un caso realmente avvenuto: un uomo accusato dell’omicidio della moglie, che si dichiara innocente ma va a processo, difeso da un avvocato che racconta la storia in prima persona. Il legale l’ha ricostruita in un libro sotto pseudonimo (Au guet-apens: Chroniques de la justice pénale ordinaire di Maître Mô – non tradotto in italiano), Auteuil la porta sullo schermo mettendosi in gioco in prima persona, alla terza esperienza di regia, le altre due non particolarmente significative. (…)

(…) Il racconto vanta alcuni dardi al suo arco. Prima di tutto, è molto intelligente a svelare la storia in fieri, senza il solito riassunto dei fatti per imboccare lo spettatore; all’inizio non sappiamo nulla, scopriamo solo gradualmente cos’è successo, quali ipotesi sul tavolo, quali ricostruzioni vengono proposte. Poi c’è la prova attoriale, solida e potente, si è già detto del protagonista ma anche l’imputato (Gadebois) veste impeccabilmente il ruolo del sospetto, un omone dal fisico pesante e dal volto timido e dimesso, che chiama l’empatia ma in realtà risulta illeggibile, arduo decidere chi sia veramente. Senza dire troppo, la vera potenza del film, ciò che lo eleva dal mazzo del genere, sta però da un’altra parte e presto diventa chiara: il sottofondo filosofico. Nella figura dell’avvocato Monier, infatti, si ripone tutta la difficoltà profonda nel comprendere davvero la natura umana; perché se vogliamo capire chi siamo dobbiamo fare i conti con la porzione di incubo che ci compone, col lato indicibile e abissale. Nell’uomo c’è un pozzo di cui non si vede il fondo, sull’orlo si muovono le pedine che rischiano di precipitare: soprattutto quando ci si arrende al nero e si viene avvinti dalla manticora. La misura del dubbio è stato accostato da più parti ad Anatomia di una caduta, riflesso pavloviano per ogni processuale a venire, ma non sono d’accordo; sta invece nella stessa zona d’ombra de La notte del 12, de La promessa di Friedrich Dürrenmatt, cioè della lotta contro il caso assurdo e crudele, dell’oscurità umana come mistero senza soluzione.